Пушкинский музей: история создания, уникальные коллекции и экскурсии

Пушкинский музей – достояние русского искусства, культурное наследие России. В этой статье мы подробно расскажем о его становлении, развитии, о его залах и новых коллекциям, ответим на все интересующие вопросы, дадим всю нужную контактную информацию. 

История создания Пушкинского музея

Всем известно, что за любым великим творением человечества скрывается целая история создания. Так давайте же узнаем, как создавался ГМИИ — живой памятник художественного дарования и высоких достижений.

Идея и финансирование

С 1890-х годов московские интеллигенты заявляли о необходимости создания в столице музея, в котором были бы собраны художественные произведения. Известные личности в разное время представляли проекты реализации его строительства, среди них З. Волконская, К. Герц, Н. Исаков.

Московские музеи 1850-1890 гг не были похожи на современные экспозиции по нескольким причинам:

• они представляли собой частные собрания, которые формировались с оглядкой на предпочтения владельца и его бюджет;
• располагались в зданиях и комнатах, не предназначенных для проведения экспозиций, что было очень неудобно для широкого круга посетителей;
• попасть на частную выставку мог далеко не каждый гражданин, а лишь те, кого соблаговолит пригласить туда ее владелец.

Впервые музей, доступный для посещения всеми гражданами страны, был открыт живописцев А. Боголюбовым в Саратове. Это было огромное упущение властей двух столиц, так как в решении такого важного культурного вопроса их опередила провинция.

Своим существованием Музей изящных искусств (в дальнейшем Пушкинский) обязан Юрию Нечаеву и Ивану Цветаеву.

Иван Цветаев, известный археолог и доктор искусствоведческих наук, родной папа Марины Цветаевой, является главным вдохновителем и идеологом создания музея. Его речь о необходимости нового культурного пространства в столице, которую он выдал на собрании художников, нашла отклик у неравнодушны к искусству людях.

В итоге был объявлен конкурс на лучший проект здания нового музея. Победил в нем молодой талантливый зодчий Р. Клейн, который в основу своего проекта положил идею строителя-самоучки П. Бойцова. Наконец организационные вопросы были решены, дело осталось за малым — профинансировать стройку нового здания Музея Изящных искусств в Москве.

Он владел несколькими заводами по производству стекла, был занят на дипломатической работе в министерстве и обладал баснословным богатством, которое частенько жертвовал на благотворительность, особенно в культурной сфере и образовании. Среди финансируемых им проектов можно отметить:

• журнал «Художественные сокровища России»;
• Авиамеханический колледж во Владимире;
• храм Святого Георгия в г. Гусь-Хрустальный;
• Исторический музей в г. Владимир.

В создание московского Музея изящных искусств Ю. Нечаев финансировал почти 2 млн рублей, что было невообразимо большой суммой для того времени. Всего смета стройки перед началом возведения основного здания музея составляла 2,6 млн рублей, так что меценат практически полностью закрыл вопрос финансирования строительства.

Строительство здания Изящных искусств

Первый камень нового музейного здания был заложен в далеком 1898 году, а продолжительность стройки составила целых 13 лет. Господин Клейн, главный архитектор музея, отправился в долгую поездку по Европе, чтобы следить за созданием зарубежных музеев и заимствовать их опыт.

В те годы еще не существовало качественных осветительных приборов, которые бы позволили посетителям тщательно рассмотреть экспонаты, как в современных музеях, поэтому планировалось, что картины будут рассматриваться только свете солнца, а вечером экспозиция будет закрываться для посетителей. Именно поэтому  инженер В.Г. Шухов начал разработку новаторской стеклянной крыши, которая не только была бы легкой, но и прочной за счет использования особых соединений.

Более трехсот мастеров были отправлены на Урал на рудники Нечаева, чтобы добыть морозоустойчивый светлый мраморный камень. Однако вскоре стало ясно, что в России не получится создать десятиметровые колоннады, поэтому финансист решил изготовить их под заказ в одной из норвежских строительных компаний. После изготовления огромные колонны были доставлены на пароходе и речном транспорте до Москвы.

Кроме того, Нечаев оплатил декорирование главного крыльца многоцветным мрамором, добытым в Венгрии, изготовил 20-метровый фриз, являющегося прототипом  мозаики из венецианского храма Св.Марка, и другие роскошные интерьерные элементы.

Внешний вид музея напоминает большой храм времен Древнего мира, что вполне отражает  основное предназначение этого заведения. Изначально музей получил свое название в честь Александра III. Как только открылись двери музея для первых посетителей, он завоевал огромную любовь публики. В рабочие дни в нем бывало до 800 посетителей, а в выходные и праздничные даты — около 2,5 тыс. человек. Основную аудиторию составляли научные работники и студенты, а также  художники.

Пополнение коллекции

Даже после открытия музея, его создатели не останавливались в развитии и пополнении коллекции. Благодаря постепенному росту фондов и пожертвованиям от меценатов, музей стал привлекать все больше произведений искусства, обогащая свою коллекцию и тем самым обеспечивая богатую и разнообразную экспозицию. В истории можно выделить целых 3 волны пополнения коллекций:

Волна	Период
Первая волна	Произошла в период с 1920 по 1930 годы. В эти годы многие частные коллекции искусства, принадлежавшие дворянским семьям и богатым торговцам, были национализированы, и ценнейшие произведения искусства были переданы в музей. Это позволило значительно расширить арт-коллекцию и ознакомить публику с произведениями знаменитых русских и западноевропейских художников.
Вторая волна	Произошла в послевоенное время, примерно с 1945 по 1955 годы. В результате культурных обменов со странами-союзниками, Пушкинский музей получил возможность приобретать произведения мирового искусства, отражающие различные исторические эпохи и культуру разных стран. Новые экспонаты предстали перед публикой, позволяя людям узнать о разнообразии мирового искусства и проникнуться его красотой и глубиной.
Третья волна	1973-1985 гг -отдельные коллекции были приобретены из частных собраний, а другие были переданы или приобретены по договоренности с международными музеями и галереями. В итоге Пушкинский музей стал обладателем тысяч произведений искусства: от картин русских и западноевропейских художников до античных скульптур и предметов азиатского искусства.

Музей в годы Великой Отечественной войны

С наступлением Великой Отечественной войны судьба Пушкинского музея оказалась под угрозой. Ценные экспонаты были эвакуированы в Пермь, Куйбышев, Свердловск и другие города, находящиеся в тылу СССР. Оставшаяся коллекция была спрятана и засекречена, чтобы сохранить её от разрушения и возможной кражи в случае оккупации противником.

Тем не менее, сотрудники музея не отчаивались и сохраняли искусство в почти невероятных условиях. Они старались сохранить произведения искусства в подземных бункерах, опасаясь разрушений от бомбежек и налетов врага. Вряд ли можно представить, как тяжело было укрыть крупные картины и скульптуры в недрах земли, но это была последняя надежда на сохранение национального наследия и культурных ценностей.

Они столкнулись с огромными трудностями — здание значительно пострадало от бомбежек, коллекция была эвакуирована в разные города, а сами сотрудники нуждались в материальной и моральной поддержке.

Пушкинский музей постепенно восстанавливался и начал возвращаться к своей прежней славе уже после победного мая 1945 года. Сотрудники музея активно осуществляли поиск и реставрацию эвакуированных произведений искусства, восстанавливали разрушенные здания и заботились о сохранении культурного наследия всей страны.

Залы и галереи Пушкинского музея

Главное здание Пушкинского музея предлагает посетителям 3 десятка выставочных помещений, расположенных на 2 этажах.

Залы 1-ого этажа:

• N 1 — Экспонаты из Древнего Египта.
• N 2 — Ближневосточное древнее искусство.
• N 3 — Творчество троянцев и археологические находки Г.Шлимана.
• N 4 — Кипр, Греция, Рим и их древнейшее искусство.
• N 5 — Искусство мастеров, живших на северном побережье Черного моря.
• N 6 — Искусство коптов, а также Древнего Египта во время греческой и римской оккупации.
• N 7 — Средневековая Византия и Италия.
• N 8 — Живопись Франции ХIV-XIX веков.
• N 9 — Творчество итальянских мастеров  XVII-XVIII веков.
• N 10 — Произведения фландрийских и испанских живописцев XVII века.
• N 11 — Феноменальный Рембрандт и влияние его творчества на голландских художников.
• N 14 — Копии античного искусства Древней Греции
• N 15 — Макеты предметов искусства из Италии.
• N  31 — Средневековая Германия и Голландия

Завершает этаж  зал «Кабинет директора», обозначенный на карте буквой «D».

Залы N 12 и N 13 ликвидированы во время реконструкции.

Залы 2-ого этажа:

• N 16 — Элладийская экспозиция
• N 24 — Произведения Греции и поздний Эллинизм
• N 25 — Древнеримская экспозиция.
• N 26 — Искусство Средневековой Европы.
• N 27 — Скульптурное творчество мастеров Германии и Голландии XV-XVI веков.
• N 28 — Скульптура Италии XV века.
• N 29 — Творчество Микеланджело.

Залы с 17 по 23 и зал N 30 — используются для экспозиций на временной основе.

Коллекции музея им. Пушкина

Благодаря огромной коллекции музея каждый здесь сможет найти что-то по душе: от классических шедевров до современных экспериментальных работ. Это место, где история и художественное творчество сливаются воедино, чтобы вдохновить и покорить сердца любителей прекрасного. Давайте познакомимся с некоторыми коллекциями подробнее. 

Живопись

Богатые коллекции музея не оставляют равнодушными посетителей, особенно впечатляющими являются произведения живописи. Но что же является одними из самых ценных экспонатов?

•  «Вакханалия” Рубенса. 

Произведение, написанное мастером в 1615 году. На ней изображена пьяная распутная гулянка в честь бога Вакха, который является прототипом древнегреческого Диониса — божества  виноделия. Все написанные на полотне люди обнажены и находятся в нетрезвом виде, и это прекрасно удалось передать художнику.

•  Пейзажи Ивана Шишкина и Ильи Репина.

Перенесут посетителя в сказочные леса и уединенные деревни. Произведения этих художников знамениты своей яркостью и красотой.

•  “Красные виноградники в Арле” Ван Гог

При создании этого полотна художник использовал несколько палитр, чтобы передать красоту окружающего мира. Он особо акцентировал внимание на красном цвете, который олицетворяет жизненную силу, страсть и энергию. Ван Гог смело использовал яркие, насыщенные краски, создавая динамическое и дерзкое произведение искусства, которое было единственной картиной, проданной при при жизни мастера.

•  Картины Клод Моне и Пьера Огюста Ренуара.

Они стали не только символом импрессионизма, но и проявлением глубины эмоций, живостью и яркостью красок. Их работы безгранично вдохновляют и вызывают восхищение у посетителей музея. Все благодаря тому, что Моне и Ренуар мастерски передали мгновение жизни, запечатлев на своих полотнах неповторимую красоту мира.

Скульптура

В коллекции музея им. Пушкина собрано множество произведений скульптурного искусства, которые представляют разные эпохи, стили и тематики.

• «Давид» Микеланджело. Статуя Давида, созданная великим итальянским художником Микеланджело Буонарроти, — одно из популярнейших в мире произведений скульптуры. Она представляет собой воплощение красоты и гармонии человеческого тела. Одна из полноразмерных копий статуи, которых всего 3 в мире, находится как раз в Пушкинском музее. Статуя изображает героя из Библейского предания, молодого израильтянина Давида, который с помощью пращи и камня победил гиганта Голиафа. Скульптура олицетворяет непреклонную волю, бесстрашие и решимость, которые позволяют человеку преодолеть любые трудности.
• Скульптуры Леохара ”Артемида” и “Ганимед, похищаемый орлом”. Эти скульптурные композиции являются копиями произведений великого древнегреческого скульптора, который был придворным художником императорской семьи Александра Македонского и находился в непосредственном подчинении отца знаменитого полководца.  Леохар обладал потрясающей техникой, тонко умел передавать малейшие нюансы человеческого тела и был выдающимся классиком своего времени.
• Цветаевская коллекция слепков. Ядро коллекции скульптуры Пушкинского музея, которую лично составлял ученый-историк и искусствовед Иван Цветаев, вложивший душу в создание Музея изящных искусств. В коллекции более 750 слепков с величайших произведений скульптуры Древнего мира и Средневековья, собранных по всему миру 

В коллекции музея им. Пушкина также представлены работы мастеров разных эпох и стилей, включая классическую скульптуру, абстракционизм и скульптуру современного искусства. Здесь можно встретить произведения таких скульпторов, как Александр Архипенко, Герхард Гейер, Франческо Мессина, Огюст Роден и других. 

Прикладное искусство

Одна из основных тем экспозиций музея – это прикладное искусство.

Коллекции, относящиеся к прикладному искусству, включают в себя широкий спектр предметов, созданных мастерами различных эпох и культур. 

В экспозиции можно увидеть произведения художественного ремесла и предметы быта, такие как статуэтки, фарфоровые фигурки, мебель, часы и многое другое. Искусные работы мастеров разных эпох являются отражением исторических периодов и особенностей каждой эпохи.

Но помимо антикварных предметов, в коллекциях музея им. Пушкина есть и образцы народного прикладного творчества. К ним можно отнести, стекло, керамику, текстиль.  Это позволяет посетителям проникнуться атмосферой традиций и обычаев разных народов, открыть для себя тонкую работу мастеров и понять, как искусство влияет на развитие культуры и идентичность народов.

Нумизматика

Нумизматика, как отрасль науки, играет огромную роль в сохранении культурной и исторической памяти народов. Можно выделить 2 ее основных элемента, которые представлены в стенах музея.

1. Монеты.

Посетители могут увидеть античные греческие и византийские монеты. Также в коллекции присутствуют редкие коллекционные монеты, созданные в разные эпохи в честь знаменательных событий и личностей. Например, памятная монета номиналом 1 рубль, посвященная свадьбе императора Александра 3. Эти особые монеты отличаются неповторимым дизайном и имеют большую ценность не только для коллекционеров, но и для историков и исследователей.

2. Медали и плакеты.

Медали отмечают достижения, вклад и заслуги отдельных личностей или групп людей в различных сферах жизни, будь то наука, искусство, спорт или политика. Этот аспект нумизматики позволяет ближе познакомиться с историей, эволюцией и значимостью различных событий и личностей.

Искусство Древнего мира

Среди бесценных артефактов Пушкинского музея можно увидеть скульптуры, античные памятники и фрески, мозаики, богато украшенные амфоры и посуду, древние украшения и драгоценности. Все это — свидетельства жизни и творчества цивилизаций, создающих историю человечества.

Коллекция Пушкинского музея посвящена искусству древних государств, таких как Египет, Греция, Римская империя, а также древним культурам Востока, включая Месопотамию, Иран, Индию и Китай. Здесь собраны произведения выдающихся мастеров искусства, которые создавали их много веков назад.

1. Древний Египет. В музее представлено более 850 предметов искусства Древнего Египта, включая саркофаги, статуэтки, барельефы, предметы быта и ритуального обихода, мумифицированные чучела, папирусную бумагу, сосуды, украшения, изображения богов и талисманы. Атмосфера выставочного зала воссоздана в стиле древнеегипетского храма. Большинство экспонатов были приобретены в начале XX века у русского востоковеда В.С. Голенищева и других коллекционеров. Экспозиция хронологически организована и понятна.
2. Древний Восток. Выставочный зал оформлен в стиле дворца правителей Ассирии. На стенах воспроизведены барельефы из дворца в древнем городе Кальху. Также в зале находятся урартские сосуды, клинописные таблички и памятники искусства и культуры древних восточных культур земледельцев, а также произведения из древнего Восточного Средиземноморья, Ирана, Парфии, Кипра, Индии.
3. Троя. В музее имени Пушкина хранится часть коллекции, состоящая из 259 артефактов, известная как «Золото Трои» или «Сокровище Приама». Эти предметы были найдены Генрихом Шлиманом во время археологической экспедиции 1890 года. В коллекцию входят драгоценности, посуда, статуэтки, ручной инструмент и хрустальные изделия. . Вторая часть коллекции находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
4. Древняя Греция. Искусство здесь достигло своего пика в V веке до н.э. В этот период были созданы выдающиеся произведения, такие как фронтон храма Афины Афайи на острове Эгина, скульптурная группа Тираноубийц и статуя возничего. Также значимыми являются рельефы Алтаря «Трон Людовизи» и изображения в храме Зевса в Олимпии. В музее можно увидеть произведения Милона, Фидия и Поликлета, относящиеся к этой эпохе. Также представлены экспонаты из эгейского мира и эпохи бронзы.
5. Древнее Средиземноморье. Экспозиция музея состоит из античных памятников, охватывающих период с III тысячелетия до н.э. до IV века. Она разделена на четыре части:

• древнекипрское;
• древнегреческое;
• древнеитальянское;
• древнеримское искусство.

Каждая часть представляет памятники из разных регионов и отражает уникальные культурные черты. Первая часть посвящена традициям Древнего Кипра, вторая — греческому искусству и включает разнообразную керамику, третья — искусству Древней Италии, четвертая — предметам декоративно-прикладного творчества Римской империи.

Экскурсии в Пушкинский музей

Не секрет, что музей проводит различные экскурсии и программы. Давайте же поговорим о них подробнее. 

Для индивидуальных посетителей

Пушкинский музей, расположенный в самом сердце Москвы, представляет собой настоящую сокровищницу мирового искусства. Здесь собрана богатая коллекция произведений живописи, скульптуры и графики от древних времен до наших дней. Экспонаты музея наполняют пространство невероятной красотой и эстетикой, раскрывая нашим гостям мир искусства во всей его многообразной форме.

Экскурсии в Пушкинский музей предлагают возможность узнать больше о творчестве великих художников, таких как Ван Гог, Рембрандт, Рубенс, Шишкин и многих других. Вы услышите интересные факты из их биографий и узнаете, как формировался стиль и техника каждого мастера.

Музей предлагает различные варианты экскурсий, чтобы каждый мог выбрать для себя наиболее интересное направление. Вы можете познакомиться с коллекцией западноевропейского искусства или отправиться в увлекательное путешествие по истории русской живописи. А если вас больше привлекает современное искусство, то обязательно оцените выставочные залы, посвященные современным художникам.

Организованные группы

Музей приглашает организованные группы на увлекательные экскурсии.

Ваша экскурсия начнется со знакомства с великими произведениями искусства, представленными в музее. Вас ждут коллекции знаменитых российских художников, таких как Репин, Левитан, Врубель, Кандинский, Шишкин и многих других. Вы увидите шедевры живописи, скульптуры, графики и прикладного искусства, которые отражают историю и культуру нашей страны.

Также предлагается возможность заказать специализированные экскурсии, которые будут акцентированы на определенной тематике искусства. Например, вы можете провести экскурсию по коллекции русской иконописи, изучить развитие авангардистского искусства в России или погрузиться в мир декоративно-прикладного творчества.

Кроме того, музей готов предоставить специальные условия для организованных групп, такие как скидки и индивидуальные программы экскурсий. Возможно также организовать остановку в кафе музея для перекуса и обсуждения впечатлений. 

Правила посещения Пушкинского музея

Пожалуйста, прочтите следующие правила перед посещением Пушкинского музея.

Билеты	— Для посещения необходимо приобрести билет. Билеты можно приобрести как на месте, так и заранее через официальный сайт музея. — Посетители имеют право на приобретение только одного билета на одно время посещения. Билеты являются непередаваемыми.
Время посещения	— Музей открыт во вт, ср с 11:00 до 20:00, вход до 19:00; чт, пт с 11:00 до 21:00, вход до 20:00; сб, вс с 10:00 до 20:00, вход до 19:00; пн – выходной и работает согласно установленному графику. — Время посещения указано на приобретенном билете и является обязательным. Каждая посещаемая группа имеет определенное время для пребывания внутри музея.
Фотографирование и съемка	— В музее разрешено делать фотографии и видеозаписи исключительно для личного некоммерческого использования. — Использование вспышек, штативов и других специальных фото- и видеоустройств запрещено без предварительного согласования с администрацией музея. — Запрещено фотографировать и снимать видео экспонатов без разрешения сотрудников музея.
Поведение в музее	— Посетителям рекомендуется приходить заранее, чтобы иметь достаточно времени для посещения музея и всех его экспонатов. — В музее запрещены курение, употребление алкоголя, а также шум и беспорядочное поведение. — Посетителям не рекомендуется прикасаться к экспонатам без разрешения музейного персонала.
Система безопасности	— Пушкинский музей оснащен системой видеонаблюдения, которая работает на протяжении всего времени работы музея. — Администрация музея вправе проводить досмотр посетителей и их вещей для поддержания общественной безопасности.

Адреса, режим работы, билеты и льготы

• Адрес Пушкинского музея: 

Москва, ул. Волхонка, 12. 

Благодаря своему месторасположению в историческом центре города музей легко доступен со всех направлений. Неподалеку находятся станции метро Парк культуры, Кропоткинская и Смоленская, что упрощает посещение музея как для жителей Москвы, так и для туристов.

• График работы Пушкинского музея: 

Музей открыт ежедневно, кроме понедельника, вт, ср с 11:00 до 20:00, вход до 19:00; чт, пт с 11:00 до 21:00, вход до 20:00; сб, вс с 10:00 до 20:00, вход до 19:00. 

• Билеты в Пушкинский музей: 

Для взрослых билет стоит 500 рублей. При этом, для школьников и студентов действуют специальные льготные цены – билет можно приобрести за 250 рублей. Также возможна покупка билета через интернет, что помогает избежать очередей на входе в музей. Для получения другой информации о ценах на билеты, возможных скидках и акциях, рекомендуется посетить официальный сайт музея https://pushkinmuseum.art

Вопрос-ответ

А теперь обратимся к одним из самых популярных вопросов, касающихся музея.